2月26日，《雁荡的山——美术研究作品展》第三站巡回展览在雁荡山开幕，展出200多幅作品，堪称集中描绘雁荡山的美术作品视觉盛宴。

　　当我们驻足观赏这些美术作品时，不得不提到一位国画大师——潘天寿。

　　潘天寿先生一生与雁荡山结缘，雁荡山的奇峰异石、花鸟虫草，都是潘先生笔下创作的元素。我们十分熟悉的《灵岩涧一角》《雁荡花石图》《小龙湫下一角》等众多潘天寿的名作，都与雁荡山密切相关。

　　可以说，在潘天寿的创作生涯中，雁荡山是绕不过的地标。

　　一

　　中国绘画，山水居首。山水的一静一动正象征着天地，亦即大自然。

　　从美术史上看，历代所有的大画家，自荆关董巨以下，包括南宋四家、元四家、明四家、四王、四僧，皆为山水画家。

　　以古代之交通条件，欲阅尽天下名山近乎不可能。董其昌曾总结：“李思训写海外山，董源写江南山，米元晖写南徐山，李唐写中州山，马远、夏圭写钱塘山，赵吴兴写霅苕山，黄子久写海虞山。”所以画家大多画生息于斯、朝夕相对的本地山水。

　　这些山水之中，如果讨论画史上哪座名山与绘画的渊源最深，雁荡山值得一个席位。

　　雁荡山距潘天寿的家乡宁海不远，我们不知道潘天寿注意到雁荡山是在什么时候，但我们知道潘天寿首次雁荡之行是在1955年。

　　这年6月，由彩墨画系主任朱金楼带队，潘天寿与教师吴茀之、潘韵、诸乐三并携学生方增先、宋忠元赴雁荡山写生。此后，潘天寿又于1960年和1962年两次赴雁荡山。

　　也许，他以前也曾到过这里，但他真正开始画雁荡山却无疑始自1955年。彼时，尽管让潘天寿感到表现雁山之难，但他最后还是创作出了《灵岩涧一角》《梅雨初晴》等重要作品。

　　此后，他的一批以雁荡山为题材的作品，如《记写雁荡山花》、《百丈岩古松》、《小龙湫一截》、《雁荡写生图》、《写雁山所见》、《雁荡花石图》、《小龙湫下一角》等巨构，相继诞生。正是这些作品进一步奠定了潘天寿在中国现代美术史上的大师地位。

　　二

　　潘天寿先生爱雁荡，将黄山、雁荡山相提并论，而对雁荡山的飞瀑流泉特别推崇。

　　如今，在雁荡山灵岩道的黄公桥上，可以看到潘天寿大师的诗碑，一首《灵岩寺晓晴口占》：“一夜黄梅雨后时，峰青云白更多姿。万条飞瀑千条涧，此是雁山第一奇。”诗境颇为清新，可以想见潘天寿当年的雁荡游踪与境况。

　　世人眼中，潘天寿是20世纪中国画的大家，但他自己却说：“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业。”而为画名所掩盖的还有，“诗人”的底色。

　　潘天寿早年就读浙江第一师范，艺术老师是李叔同，因此他得到多方面的造诣，吴昌硕曾赠联称他“天惊地怪见落笔，街谈巷语总入诗”。潘先生一生留下三百多首旧体诗，有感怀咏物、记游、论画论诗、杂咏等，都是画坛巨擘的心路写照。

　　特别值得一提的是，在1955年的雁荡之行，潘天寿就写下了十余首诗，汇集在《乙未初夏与茀之等八人赴雁荡山写生，遂成小诗若干首以纪游踪》里，其中的小诗后来一一转化为国画巨作。其中《大龙湫》：“如钵一湫水，龙住意何云？莫再贪酣睡，云中自有君。”潘天寿的指墨画《雄视图》就是源于雁荡的大龙湫。

　　雁荡山的一系列作品，由诗意到画境，开启了潘天寿创作的真正转折期，尤其是几幅鸿篇巨制，气势撼人，在千年画史中别开生面，把中国画推向了一个新的高度。

　　1969年，潘天寿在最后一首诗中写道：“入世悔愁浅，逃名痛未遐。万峰最深处，饮水有生涯。”

　　三

　　中国绘画的神奇之处在于“观”。山川之大，瞳眸之小，如何睹其形？理当澄怀以味象。

　　潘天寿开始进入雁荡山的时候，正是国内旅行写生热方兴未艾之际。写生热的兴起当时着重解决的是中国画面对现实的问题，对此，潘天寿也是不能回避的。

　　和当时流行的西方式的写生不同，潘天寿到雁荡山后不是坐下来对景描摹，而是饱游饫看、体察感受。而这种感受更多的不是通过写生稿而是通过诗来体现的。

　　即使是写生，潘天寿也自有其方法：他不拿毛笔对景写生，最多用铅笔记一点具体的形状。

　　总结起来，就是画得少，看得多。

　　所以，为什么潘先生笔下的雁荡与众人今天看到的雁荡不甚相同，那是因为潘先生是将雁荡整座山烂熟于心，把这片山水在胸怀里融通，之后再“吐”出来。

　　“记在心上，嚼碎了，再和盘托出”，如此才能画出真正意义上“中国山水”所推崇的“全山”“立山”“烟山”。

　　相比鸿篇巨著，潘天寿更注意的是雁荡山局部的花草、石头，然后用极其概括的笔墨在画面上表现出来。

　　这也让潘天寿在写生问题的彷徨中，找到了自信，使他在解决了写生问题之后开始考虑中国画的前沿问题——中国画的创新。而雁荡山之行终于让他找到了自己的方式：山水与花鸟的结合。

　　山水与花鸟的结合是潘天寿的一个重大创造，比如取材于小龙湫景致的《小龙湫下一角》，创“空山无人，水流花开”之意境，也是潘天寿融山花野卉入近景山水的代表作之一。如此“一角”，以小见大，对画坛产生了深远的影响。

　　“对物写生，要懂得神字。懂得神字，即能懂得形字，亦即能懂得情字。神与情，画中之灵魂也，得之则活。”这就是潘天寿的写生观。

　　潘天寿三到雁荡这段时期，是他创作的最高峰时期，他最重要的美术教学理论和代表作都发表于这个时期，许多创作灵感与绘画实践均在雁荡山写生期间。

　　在“民族翰骨——潘天寿诞辰120周年纪念大展”上，共设置了六大板块，其中“雁荡山花”独占一位。我们可以认为，潘天寿“塑造”了雁荡山，雁荡山也成就了潘天寿的艺术。

　　时至今日，仍不禁让人想起花草蔓生的小龙湫下一角，在僻远天地中，“蕴含着一种尊严和质朴，一份自由与生机。”

　来源：温州宣传